Detta inlägg är inlämnat under:
Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner
“Beau Smith- och dricker inte när du skriver serier också.”
av Beau Smith
Den andra kvällen gick jag igenom staplar och staplar med serietidningar här på ranch; Några gamla, några nya och några som var konstigt någonstans i mitten. Jag satte upp lite för lagring, några för eBay och några tillbaka i min samling. Naturligtvis, när jag gick igenom dessa serier, var jag tvungen att stoppa och läsa eller åtminstone skumma igenom några av dem, särskilt från det förflutna. Ungefär samma tid på TV: n såg jag en annons för den senaste Marvel Comics -filmen, Guardians of the Galaxy.
Något slog mig.
Det var som något av 80 -talets film, Back to the Future. Jag insåg att vi för närvarande går igenom något som jag upplevde som barn som läste serietidningar på 1960 -talet mellan Marvel och DC Comics. Inte bara inom serietidningar, utan i popkultur som helhet.
I slutet av 1950 -talet när jag var väldigt, väldigt ung, innan jag kunde läsa upptäckte jag serietidningar. Jag var verkligen dragen till dem, ingen ordspel avsåg. Det var något med bilderna som drog in mig, och jag ville lära mig vad dessa ord och bokstäver antydde som kom ut från den fiktiva karaktärens mun. Jag såg fram emot min första skoldag bara av den anledningen ensam. Självisk, ja, men vad som krävs för att utbilda ett barn.
“Låt henne gifta sig med en apa, hennes försäljning kommer att öka, jag lovar!”
När jag lärde mig att läsa fanns det inget som stoppade mig. Jag läste allt jag kunde få mina skitna tassar på. Serier var fortfarande högst upp på min läslista. När 60 -talet började upptäckte jag en förändring. Det var subtilt, men det var där. DC -serierna som jag läste hade vilda, fantastiska omslag av saker som bara var så över toppen att till och med ett barnskola som jag skulle märka. Frågor där Batman hade galna, olika färgade kostymer, Superman som bekämpar den konstiga effekten av en regnbågslinje av färgad kryptonit, Wonder Woman tvingas gifta sig med en pratande apa. Du heter det, det pågick i DC Comics. Jag säger inte att de var dåliga serier, som barn hade jag en viss kärlek till de fantastiska fiktionens fiktioner. De var som en rolig efterrätt, de höll sig inte till dina revben som en välbalanserad måltid, men de var roliga.
“Jag är Groot!” (Du är inte.)
Sedan upptäckte jag att Marvel Comics inte bara var coola monsterhistorier längre (jag är Groot!) Eller kör av bruket västerländska som alltid hade en hjälte med namnet “Kid” bifogat. Serier som The Fantastic Four, Spider-Man och The X-Men, gav mig mycket mer att tänka på, men ändå gav mig käken som bustade maktfantasier som en ung ung pojke i skolan drömde om. Jag fann att jag använde ordboken för att leta mycket mer och mycket mer ord som Stan Lee kastade i mitt huvud. Trots att jag inte visste det, tyckte jag om vad folk då skulle kalla tvåloperaen lutande som dessa Marvel -serier hade, och även om jag inte kunde beskriva det vid den tiden, drog jag mig också till det mycket rimligare och Dynamisk konststil som konstnärer som Jack Kirby, Don Heck och Wally Wood gav mig. Missförstå mig inte, jag är fortfarande glad över DC Comics, men det var en ny värld som Marvel Comics öppnade för mig att jag satte på toppen av min “Read First” -stack.
“Serier kan vara roliga och kan bota förstoppning.”
Något mycket viktigt som jag skulle lägga till: Vid den tiden och genom resten av 1960 -talet kunde Marvel Comics också ge mig humor i karaktärerna och berättelserna som DC inte kunde eller ovilliga att ge mig. Jag antyder inte slapstickhumor, jag antyder den humor vi glädjer oss i varje dag i verkliga livet. De saker som får oss att le, skratta och snicker varje dag. Detta berättade för mig att Marvel gav mig karaktärer med personligheter som jag kunde relatera till, förstå och vill umgås med, även om det kostade mig 12 cent. DC gav mig bara karaktärer som ropade “Jag är fiktion!” Jag kunde stänga av min tro och låtsas bara några ögonblick att Peter Parker kunde vara en riktig person med fantastiska krafter och fantastiska situationer.
Visst, på 1970 -talet på både Marvel och DC blev lite nötiga när mycket fler fans förvandlades till proffs och började skriva och vårdas dessa karaktärer. Vi gick igenom ett steg där en karaktär antingen var för dumt eller för allvarligt. Rippande berättelser från dagens rubriker blev leran som bromsade den strömlinjeformade berättelsen på 60 -talet. Författare började tro att varje serietidning måste ha någon politisk eller kulturell fråga för att slå läsaren över huvudet. De tappade reda på det roliga.
“Säg omelett!” (eller inte …)
80 -talet förnyade innovativa skapelser i serietidningar, inte bara i mainstream -serier, utan mycket viktigare i oberoende serier som sätter trenden för komisk publicering på 80 -talet. Som allt annat leder för mycket av en bra sak alltid till … ja … för mycket. Resultatet var en våg av ångest som fortfarande plågar DC -serier och har conAnskade många av deras berättelser, karaktärer och vision i publicering. Händelsen har blivit icke-händelse och begravt personligheten hos karaktärer i böckerna. Superman, Wonder Woman, Batman har alla blir ikoner och inte fiktiva karaktärer som du känner och bryr dig om. Deras marknadsföring är “Jag är Wonder Woman och det borde räcka för att du ska köpa mina serier.”
Det räcker inte.
Galaxens väktare
Det är vad som har fått dessa karaktärer att inte växa utanför serier. Värre är att det har fått dem att inte växa inom serietidningar. Missförstå mig inte, DC Comics är inte ensam i det här, Marvel Comics har glidit in i avdelningen för personlig vård, men de har lyckats få sin karaktär att växa utanför det publicerade formatet genom att göra dessa karaktärer gilla och värda din känslomässiga investering. Med filmerna från Iron Man, Avengers och Guardians of the Galaxy har Marvel visat att du kan göra att du karaktärer är älskvärd utan att förvandla dem till vårdbjörnarna eller ännu värre, förvandla dem till styv, kvävande och stoiska som DC har avslutat med deras . Stanna och läs verkligen praktiskt taget alla problem av Batman, Superman eller Aquaman och säg dialogen högt. Jag tror att du tycker att det låter som Richard Burton som gör ett sommarlager som är full av hans sinne eller något så robotiska att du kommer att undra om dialogen gjordes av din mobiltelefon som svarar på inspelningen.
Idag ser vi Marvel Comics gå framåt kreativt från DC Comics som de gjorde på 1960 -talet. Vi ser DC Comics fastna i ett evenemangsuttag som håller deras karaktärer från en möjlighet att hoppa framåt och återta inte bara läsaren baserar karaktärerna genom årtiondena, utan att dra in nya läsare i alla åldrar för att göra DC Comics och deras företagsägare allt de kan vara. Det är 1960 -talet överallt när det gäller Marvel- och DC -karaktärer, men landskapet har förändrats från serier till film.
Det finns många fantastiska serier där ute att läsa, inte bara för att träna för.
Din amigo,
Beau Smith
Den flygande knytnäven
www.flyingfistranch.com
